Tags: интернет | модные слова | общение в сети | эволюция языка

Жизнь слов бывает так же проста, оригинальна и прекрасна, как жизнь людей. Одни слова забываются, другие становятся всеобщими любимчиками. Модные словечки снашивают до дыр и забрасывают в дальний угол, как надоевшие туфли.

Что-то такое носится в воздухе, что заставляет повторять одни слова и фразы чаще, чем другие. Это конформизм, дань традициям и желание быть с теми, кто идет в авангарде нелепой массовой культуры.
Слова-диверсанты встраиваются в нашу речь после случайных телефонных разговоров или опрометчивого визита на модный ресурс. Мимолетная мода рождается из ниоткуда, придавая привычным, простым, обычным словам новую прелесть и шик.

Я тут посчитал в уме, получается, что эти мои заметки так или иначе читают несколько сотен людей. А после того, как меня процитировал Сергей Максимишин — может быть даже и тысяча. И не одна. Страшновато на самом деле. Я ведь не какой-нибудь там маститый и трижды заслуженный фотограф своего отечества, так, один из сотни тысяч фотолюбителей.Но единственный способ преодолеть этот страх — писать дальше. Поэтому продолжаем. И раз уж я заговорил про сотни тысяч фотолюбителей…
Сейчас фотограф — каждый десятый, наверное. И очень-очень много профессиональных фотографов — рекламные, репортажные, свадебные, портретные, детские… даже фотографы, которые специализируются на съемке беременных девушек. У каждого есть какая-то своя тема, в которой он специализируется. Ну, то есть он сначала купил себе фотоаппарат, учился, пробовал разное всякое. И что-то ему понравилось. Он делал это часто и много.И появились люди, которые за это были готовы платить — и он стал профессиональным фотографом.

Tags: выставки | Новояз | проекты галереи "Саачи" | Эрмитаж

Мы живем в эпоху постмодернизма. Точнее, жили. Один из самых актуальных вопросов современного искусства - куда мы пойдем дальше. Вернемся ли к истокам в виде классического искусства или доведем до абсурда уже существующие тенденции? Судя по выставке «Новояз: британское искусство сегодня» от галереи Саачи (теперь и в Эрмитаже!), вариант номер 2 все-таки более жизнеспособен. Современное британское искусство которое, судя по фамилиям авторов, отражает общемировые тенденции) продолжает идти по пути смешения противоречивых разнородных элементов, делая это все более смело и провокационно.

Картина, написанная в классическом стиле, но флуоресцентными красками, на которой изображены реальные люди, живущие в местечке, подражающем обычаям старины. Или репродукция портрета забытого мастера, сделанная в виде макета и перенесенная на холст с помощью масляных красок? В скульптурах и картинах успешных современных художников можно найти такое нагромождение смыслов, что при разных интерпретациях каждый из предметов может выражать совершенно разные идеи.

Tags: дзен в фотографии | мастерство | особое мнение

У меня начинают подходить к концу очевидные темы для колонок. Ну, то есть, я уже рассказал почти все, что знаю про фотографию. Интересного. Не интересно рассказывать про технологию или формы, интересно ковыряться в сути. А по сути многого не скажешь.

Так что следующие колонки будут уже немного другими — я буду больше говорить о себе, своей работе и жизни, нежели чем о фотографии в общем.
Но пока еще у меня есть в запасе несколько историй, которые я хочу рассказать. Одна из них — про дзен.
Не могу ручаться, что эта история правдива. Но даже если и все было не так, то все равно, эта история настолько красива и изящна, что заслуживает отдельного и обстоятельного рассказа.
Дело было так. Жил на свете один француз, звали его Анри Картье-Брессон.