Откройте глаза: кто сказал, что искусство — привилегия богемы?
Когда антрополог Маргарет Мид работала на Бали, она поинтересовалась у местного населения, есть ли у них какой-нибудь аналог европейского искусства. Озадаченные аборигены ответили примерно следующее: «Нет, мы просто стараемся делать хорошо все, за что беремся».
Что ж, иногда эту фразу можно применить и к нам. Многие вещи, окружающие нас в повседневной жизни, такие как вазы, хорошие фильмы или талантливая реклама, очень часто достигают уровня настоящего искусства.
Посмотрите на старые фотографии, герои которых вкладывали в снимок всю энергии и мощь своей личности, или перечитайте статьи Свифта и Оруэлла, созданные на злобу дня, но сумевшие выйти за рамки сиюминутного интереса.
Энергия жизни постоянно требует выражения. До наступления индустриализации, люди сами писали музыку, создавали картины и посуду. Некоторые из наиболее талантливых мастеров достигли вершин славы. Некоторые, но очень немногие. Каменные стены, ставшие итогом кропотливого труда неизвестных рабочих на Аранских островах, имеют полное право занять место в художественных галереях. И иногда занимают.
Однако с ростом числа профессиональных рабочих, произошло отделение искусства от повседневной жизни. Поэты и художники уходили жить в богемные кварталы, где плата за жилье была низкой, а нравы свободными. В то же самое время, ремесленники, которые когда-то гордились результатами своего труда, обнаружили себя штампующими безликий товар на конвейерной ленте.
Многие художники считали себя таковыми благодаря умению посмеяться над банальностью повседневности.
Рабочие стали настолько беспомощными, что даже не осозновали утрату возможности самовыражаться через свой труд.
Правда, многие отважные писатели пытались заставить их одуматься.
В то же время, богема становилась все более высокомерной. Они воспринимали Сохо, Монмартр и Гринвич Вилладж как поле для сублимации, в котором могут прорасти идеи и чувства, исключенные из обычной жизни.
Появление богемы был просто спектаклем, разыгранным для людей, боявшихся утратить древнюю способность к самовыражению. «Культура» превратилась в самостоятельное явление, исключенное из каждодневного существования.
К 1914 году люди стали верить художникам, осуждавшим молчание большинства. Год спустя, Зигмунд Фрейд писал, что долгие годы мирной жизни стали такими же пустыми как Американский флирт. Но во время войны, когда каждый час вокруг гибли люди, жизнь наконец-то обрела «полноту смысла». Это был вздор, но многие поверили. Люди, шедшие на войну, искали новго опыта именно в результате оторванности от реальной жизни. Джеймс Джойс предсказывал, что отрицание обыденной жизни как и борьба за индивидуальность, может закончиться авторитарным режимом.Газеты были призваны вернуть читателям ощущение повседневности. Но выбирая события, они отдавали предпочтение сенсациям, игнорируя красоту обычной жизни.
Богема выбрала искусство из убеждения, что сохранять впечталения о жизни — удел интеллектуальной элиты. Это привело художников к изоляции, депрессии и опустошенности.
Здоровое творчество рождается из материи обычной жизни, в конце концов возвращаясь в ее структуру. Иногда, это способ убежать от реальности, но с хорошей целью — заставить ценить моменты, когда обычные люди открывают в себе необычные способности и новые качества.
Еще со времен древней Греции искусство помогало людям осознать и пережить страдания. Оно облегчало боль, раскрывая ее смысл и обликая в форму слов или предметов.
Творчество помогало увидеть возможное будущее и представить альтернативное развитие собственной жизни. Проблемы, которые кажутся неразрешимими в реальной жизни, исчезают в процессе творческого осмысления.
Творчество часто включает утопическую состовляющую. От Леонардо до Франка Ллойда Райта, оно помогало конструировать вероятное будущее, руководствуясь собственными знаниями и опытом. Снова и снова наш мир менялся под воздействием образов. Искусство не просто отражает существующее положение вещей, оно запускает процесс трансформации. Оно приближает перемены, заставляя людей страстно желать их.
Впрочем, искусство остается слишком широким понятием. Эстетизировать мертвые тела, выставляя в музеях мумии давно умерших людей, это преступленеи против человеческой индивидуальности. Египетские мумии, как и другие останки, должны быть возвращены земле. Потому что человеческое тело само по себе никогда не сможет стать объектом искусства, как старое фото.
Диклан Киберт (перевод Анастасии Абрамовой)
Источник: http://entertainment.timesonline.co.uk
Взгляд на современное искусство здесь.
RSS feed Comments
Показать/скрыть комментарии
Показать/скрыть форму отправки
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
